聲樂藝術考試對于音樂藝考生來說至關重要，在聲樂考試中如果不多加注意細節問題，很容易就會出現一些失誤從而導致丟分。下面是一些在聲樂考試中需要注意的細節問題。
一、注意歌唱姿態的培養
學習聲樂樂器就是自己的身體，要想使這個樂器發出悅耳的聲音，就要把呼吸、肌肉、聲帶、歌唱機能等調節到最佳狀態。聲樂演唱時站立的姿勢應與平常的站姿有所區別。要自然舒展，兩腳稍稍分開，站姿要挺拔，身體各部位既不能緊張又要積極;既要放松又不能松垮。
二、注意歌唱呼吸的調整
歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式結合的呼吸方法，歌唱的呼吸與歌唱的姿態有著密切的關系。只有在良好的站立姿態基礎上，身體各部位舒展放松，將氣息緩緩吸到肺的底部，兩肋擴張給肺部提供足夠的空間迫使橫膈膜下降。氣息吸進之后要學會保持。胸肺腹部要盡可能保持吸氣時的擴張狀態，不能一張嘴把氣全部呼出去。要根據歌曲音樂的需要有節制地控制氣息的呼出量。無論是呼還是吸，應該是在舒服、自然、輕松愉快的情形中進行。
三、注意發聲訓練
歌唱時所發出的聲音與我們日常說話的聲音是不同的。它除了自身所具備的聲音條件以外，還需要長期正確的聲音訓練而產生具有彈性的、有光澤的美妙聲音。通過發聲來訓練聲音與氣息的搭配，調整身體各部位在歌唱時的平衡是聲樂學習最基礎的訓練。發聲訓練應本著從簡單到復雜、從平穩到多變的訓練原則。在發聲練習過程中，體會打開喉嚨、放下氣息、運用身體的共鳴以最少的氣息來達到最好的聲音效果。應以中聲區作為基礎，向上向下擴展音域。
四、注意歌唱技巧的訓練
由于發聲練習的旋律較平穩，起伏不大，多按照音階、音程等較規律地進行。風有不少學生在發聲練習時聲音和氣息能按要求做的很好，可是一旦唱歌聲音就找不到感覺了。這說明歌唱的發聲技巧還不能夠運用自如，歌唱中的母音連接還不能建立在相對統一的空間狀態上，樂句的長短不一和強弱對比所造成的氣息支持上的不斷變化。要想把歌唱得優美動聽，真正做到字正腔圓，聲情并茂，就必須在歌唱訓練過程中全面地培養自己的音準、節奏、旋律的流動性、樂句的線條、語氣的分寸感等，在聲樂作品中完善聲音技巧和音樂修養。
